In memoriam: Lutz Mommartz (1934-2025)
Lutz Mommartz zählt zu den prägendsten Stimmen des experimen-tellen Films in Deutschland. Seit seinem internationalen Durchbruch 1967 mit dem Film SELBSTSCHÜSSE stellte er die Grundfragen des Kinos radikal neu: Was bedeutet Authentizität im filmischen Sehen? Wie verhält sich das Medium zur Realität und zum Publikum?
Seine Arbeiten, oft an der Schnittstelle von Dokumentarischem, Performativem und Konzeptkunst, suchen nicht nach narrativer Fiktion, sondern nach filmischer Wahrheit und situativer Präsenz. Mommartz’ Filme bauen Spannungsfelder zwischen Wahrnehmung, Kamera und sozialer Interaktion auf – sie öffnen filmische Prozesse, statt sie zu verbergen. In Werken wie 400 M IFF entsteht ein unmittelbares Feld von Beobachtung, Partizipation und Reflexion, das das Publikum herausfordert, über die Konstitution von Wirklichkeit im Kino nachzudenken. Als Pionier eines „anderen Kinos“ suchte Mommartz stets nach neuen Präsentationsformen. Dieses Programm lädt ein, Mommartz’ filmisches Denken als lebendige Theorie des Sehens zu erleben: unbequem, schöpferisch, und filmisch radikal offen.
Einführung: Prof. Dr. Renate Buschmann (Lehrstuhl für Digitale Künste und Kulturvermittlung, Universität Witten/Herdecke)
Die Filme im Überblick:
TRANSIT NACH BERLIN BRD 1983 · 3 min · ohne Dialog · 16mm · ab 18 • R/B: Lutz Mommartz
DER DURCHSICHTIGE MENSCH D 2020 · 7 min · digtialDCP · ab 18 • R/B: Lutz Mommartz
400 M IFF BRD 1969 · 21 min · 16mm · ab 18 • R/B: Lutz Mommartz
DIE SCHILLER BRD 1975 · 30 min · 16mm · ab 18 • R/B: Lutz Mommartz
ALS WÄR’S VON BECKETT BRD 1975 · 30 min · 16mm · ab 18 • R/B: Lutz Mommartz
SYNLAB MUSIKCOMPUTER D 2000 · 8 min · digitalDCP · ab 18 • R/B: Lutz Mommartz